لطفاً گوشی را به حالت عمودی برگردان.

این روزها مرز میان خلاقیت انسانی و الگوریتمهای هوشمند کمرنگتر از همیشه شده است. نشست چهارم از سلسلهجلسات هنر هوش مصنوعی در موزه هنرهای معاصر، قرار است دریچهای به این دنیای نوظهور باز کند و به این پرسش بپردازد که چطور هنر دیجیتال توانسته راه خود را به معتبرترین بازارهای هنری جهان، مثل آرت بازل، باز کند. در این جلسه، مریم بختیاری با همراهی دکتر میثم روشنی، مسیر ورود این آثار به بازارهای جهانی را تحلیل میکنند. قرار است نگاهی به نمونههای ارائه شده در آرت بازل بیندازیم و ببینیم هنرمندان و فعالان حوزه هنرهای تجسمی، چطور با این ابزار تازه مواجه میشوند و جایگاه آن را در اکوسیستم هنر معاصر تعریف میکنند. اگر دانشجو یا علاقهمند به حوزههای بینرشتهای هنر و تکنولوژی هستید یا دوست دارید بدانید آینده بازار هنر با حضور هوش مصنوعی به کدام سمت میرود، این نشست فضای مناسبی برای شنیدن تحلیلهای دقیق و گفتوگو با افراد فعال این حوزه است. این نشست روز دوشنبه ۴ آبان از ساعت ۱۵ تا ۱۷ در سالن کتابخانه موزه هنرهای معاصر تهران برگزار میشود. شرکت در این برنامه برای عموم آزاد و رایگان است.

گاهی حضور یک موجود، یک سایه یا حتی یک فکر در گوشه دنج خانه، امنیت فضا را به بازی میگیرد. نمایش کروکودیل به سراغ همین حس غریب و ناآشنا میرود؛ جایی که چیزی در خانه بیدار است، بیآنکه دیده شود و همین نادیدنی بودن، تعلیقی مداوم را در اتمسفر نمایش جاری میکند. این اثر به نویسندگی سیدمحمد مساوات و کارگردانی یاس جیواد، با نقشآفرینی بهزاد کریمی، هانیه بهرامی و احسان اسماعیلی روی صحنه میرود. روایت این نمایش بیش از آنکه بر کنشهای بیرونی متکی باشد، بر خلق فضایی متمرکز است که مخاطب را درگیر پرسشهای ذهنی درباره حضورهای پنهان میکند. تهیهکنندگی این کار را نجمه مسیبی بر عهده دارد تا تجربهای منسجم در سالن ۲ مجموعه تئاتر لبخند شکل بگیرد. اگر از آن دسته تماشاگرانی هستید که به تئاترهای مبتنی بر فضاسازیهای روانشناختی و داستانهای معمایی علاقه دارید، کروکودیل میتواند انتخاب مناسبی برای شبهای پاییزی شما باشد. این نمایش برای کسانی که دوست دارند در طول یک ساعت اجرا، درگیر کشف لایههای پنهان یک قصه در فضای بسته شوند، گزینه جذابی است. اجراهای این نمایش از اول تا هفدهم آبانماه، هر شب رأس ساعت ۱۹:۴۵ در مجموعه تئاتر لبخند واقع در خیابان طالقانی برگزار میشود.

تیلاندسیا گیاهی است که برای زنده ماندن نیازی به خاک ندارد و ریشههایش در هوا معلق میماند. این نمایش با وام گرفتن از همین ویژگی، قصهای از بیپناهی و معلق بودن آدمها در فضای شهری را روایت میکند. دیالوگهای نمایش با پرسشی تکاندهنده آغاز میشود که ذهن تماشاگر را تا پایان اجرا درگیر نگه میدارد. در این نمایش ۴۵ دقیقهای که به کارگردانی سارا قارونی و نویسندگی سهیل سهیلی روی صحنه میرود، شاهد اجرای هانا پیریایی، امین قندیار، مهدی خسروی، سارا قارونی و علی کرمانی هستیم. فضای تماشاخانه هیلاج بستری را فراهم کرده تا این گروه، قصهای از جنس تنهایی و جستوجو را در فضایی صمیمی و بیواسطه برای مخاطب روایت کنند. اگر از تماشای تئاترهای دراماتیک که به پیچیدگیهای روابط انسانی و مفاهیم انتزاعی میپردازند لذت میبرید، تیلاندسیا انتخاب مناسبی برای شماست. این اجرا برای کسانی که دوست دارند در طول یک ساعت، تجربهای تأملبرانگیز و متفاوت را در یکی از تماشاخانههای فعال مرکز شهر پشت سر بگذارند، فضای مطلوبی دارد. این نمایش از سوم آبان تا بیستودوم آبانماه، هر شب ساعت ۱۸:۴۵ در تماشاخانه هیلاج اجرا میشود.

لباسی که هر روز صبح انتخاب میکنیم، فراتر از یک پوشش ساده، بازتابی از درونیات و جایگاه ما در ساختار اجتماعی است. در این مسترکلاس دو روزه در درسا آکادمی، قرار نیست فقط درباره ترندها صحبت کنیم؛ بلکه به دنبال فهم لایههای پنهان مد و تاثیر متقابل آن بر شکلگیری هویت فردی و جمعی هستیم. فرنوش رضایی، استایلیست این دوره، در روز اول به بررسی پیوندهای عمیق میان مد، جامعه و هویت میپردازد تا ببینیم چگونه جریانات اجتماعی، سلیقه و انتخابهای ما را جهت میدهند. در روز دوم، تمرکز بر سبک شخصی و هویت بصری است؛ جایی که یاد میگیریم چطور با ابزار استایلینگ، تصویری دقیقتر و آگاهانهتر از خودمان در دنیای بیرون بسازیم. این برنامه برای طراحان لباس، فعالان حوزه فشن، دانشجویان هنر و تمام کسانی که به تحلیل علمی و جامعهشناختی پوشش علاقه دارند، طراحی شده است. اگر نگاهتان به مد فراتر از ویترین فروشگاههاست و دوست دارید بدانید چرا انتخابهای ظاهری ما اینقدر اهمیت دارند، این فضا برای گفتوگو و یادگیری شما ساخته شده است. این کلاس در روزهای ۹ و ۱۰ آبانماه از ساعت ۱۴ تا ۱۷ برگزار میشود.

گاهی زندگی در میان مهی از تردیدها و آرزوهای ناتمام میگذرد؛ جایی که مرز بین آنچه هستیم و آنچه میخواستیم باشیم، روزبهروز کمرنگتر میشود. این نمایش با نگاهی به همین بنبستهای درونی، قصهای از تلاشهای بیهوده و سکونِ ناگزیر روایت میکند که شاید آینهای تمامنما از دغدغههای روزمره ما باشد. در این اثر که به کارگردانی سهند خیرآبادی و نویسندگی نیما نافع به صحنه میرود، فرنوش نیکاندیش و نیما نافع در فضایی متمرکز به اجرای نقش میپردازند. تئاتر هامون در این یک ساعت، بستری برای روایت این کشمکشهای ذهنی فراهم کرده است تا مخاطب در مواجهه با دیالوگها و موقعیتهای نمایش، با پرسشهای عمیقتری درباره مسیر زندگی و دستاوردهای شخصیاش روبرو شود. اگر به تماشای تئاترهایی با فضای روانشناختی علاقه دارید که به جای قصههای پرهیاهو، بر لایههای درونی شخصیتها تمرکز میکنند، این اجرا فضای مناسبی برای شماست. این نمایش برای کسانی که دوست دارند در پایان یک روز کاری، زمانی را به تأمل درباره مفاهیم پیچیده انسانی و تماشای یک اجرای متمرکز اختصاص دهند، انتخاب درخوری خواهد بود. این نمایش از ۱۲ آبان تا ۴ آذر هر شب ساعت ۱۹ در تئاتر هامون روی صحنه میرود.
ایونتی جا مونده؟
اگر توی دعوت نیست، بهمون خبر بده

تیلاندسیا گیاهی است که برای زنده ماندن نیازی به خاک ندارد و ریشههایش در هوا معلق میماند. این نمایش با وام گرفتن از همین ویژگی، قصهای از بیپناهی و معلق بودن آدمها در فضای شهری را روایت میکند. دیالوگهای نمایش با پرسشی تکاندهنده آغاز میشود که ذهن تماشاگر را تا پایان اجرا درگیر نگه میدارد. در این نمایش ۴۵ دقیقهای که به کارگردانی سارا قارونی و نویسندگی سهیل سهیلی روی صحنه میرود، شاهد اجرای هانا پیریایی، امین قندیار، مهدی خسروی، سارا قارونی و علی کرمانی هستیم. فضای تماشاخانه هیلاج بستری را فراهم کرده تا این گروه، قصهای از جنس تنهایی و جستوجو را در فضایی صمیمی و بیواسطه برای مخاطب روایت کنند. اگر از تماشای تئاترهای دراماتیک که به پیچیدگیهای روابط انسانی و مفاهیم انتزاعی میپردازند لذت میبرید، تیلاندسیا انتخاب مناسبی برای شماست. این اجرا برای کسانی که دوست دارند در طول یک ساعت، تجربهای تأملبرانگیز و متفاوت را در یکی از تماشاخانههای فعال مرکز شهر پشت سر بگذارند، فضای مطلوبی دارد. این نمایش از سوم آبان تا بیستودوم آبانماه، هر شب ساعت ۱۸:۴۵ در تماشاخانه هیلاج اجرا میشود.

گاهی زندگی در میان مهی از تردیدها و آرزوهای ناتمام میگذرد؛ جایی که مرز بین آنچه هستیم و آنچه میخواستیم باشیم، روزبهروز کمرنگتر میشود. این نمایش با نگاهی به همین بنبستهای درونی، قصهای از تلاشهای بیهوده و سکونِ ناگزیر روایت میکند که شاید آینهای تمامنما از دغدغههای روزمره ما باشد. در این اثر که به کارگردانی سهند خیرآبادی و نویسندگی نیما نافع به صحنه میرود، فرنوش نیکاندیش و نیما نافع در فضایی متمرکز به اجرای نقش میپردازند. تئاتر هامون در این یک ساعت، بستری برای روایت این کشمکشهای ذهنی فراهم کرده است تا مخاطب در مواجهه با دیالوگها و موقعیتهای نمایش، با پرسشهای عمیقتری درباره مسیر زندگی و دستاوردهای شخصیاش روبرو شود. اگر به تماشای تئاترهایی با فضای روانشناختی علاقه دارید که به جای قصههای پرهیاهو، بر لایههای درونی شخصیتها تمرکز میکنند، این اجرا فضای مناسبی برای شماست. این نمایش برای کسانی که دوست دارند در پایان یک روز کاری، زمانی را به تأمل درباره مفاهیم پیچیده انسانی و تماشای یک اجرای متمرکز اختصاص دهند، انتخاب درخوری خواهد بود. این نمایش از ۱۲ آبان تا ۴ آذر هر شب ساعت ۱۹ در تئاتر هامون روی صحنه میرود.

لباسی که هر روز صبح انتخاب میکنیم، فراتر از یک پوشش ساده، بازتابی از درونیات و جایگاه ما در ساختار اجتماعی است. در این مسترکلاس دو روزه در درسا آکادمی، قرار نیست فقط درباره ترندها صحبت کنیم؛ بلکه به دنبال فهم لایههای پنهان مد و تاثیر متقابل آن بر شکلگیری هویت فردی و جمعی هستیم. فرنوش رضایی، استایلیست این دوره، در روز اول به بررسی پیوندهای عمیق میان مد، جامعه و هویت میپردازد تا ببینیم چگونه جریانات اجتماعی، سلیقه و انتخابهای ما را جهت میدهند. در روز دوم، تمرکز بر سبک شخصی و هویت بصری است؛ جایی که یاد میگیریم چطور با ابزار استایلینگ، تصویری دقیقتر و آگاهانهتر از خودمان در دنیای بیرون بسازیم. این برنامه برای طراحان لباس، فعالان حوزه فشن، دانشجویان هنر و تمام کسانی که به تحلیل علمی و جامعهشناختی پوشش علاقه دارند، طراحی شده است. اگر نگاهتان به مد فراتر از ویترین فروشگاههاست و دوست دارید بدانید چرا انتخابهای ظاهری ما اینقدر اهمیت دارند، این فضا برای گفتوگو و یادگیری شما ساخته شده است. این کلاس در روزهای ۹ و ۱۰ آبانماه از ساعت ۱۴ تا ۱۷ برگزار میشود.
ایونتی جا مونده؟
اگر توی دعوت نیست، بهمون خبر بده